李国华，中国美术学院毕业，从事艺术批评、艺术家研究、展览策划，现工作生活于北京。著有《当代艺术四十年》、《改造水墨》、《20世纪中国艺术编年史》、《张晓刚文集》、《21世纪中国艺术简史：2000-2018》、《新绘画：1990—2010》、《中国当代绘画史：1978—2020》、《中国当代水墨史：1978-2020》等。参与策划的主要展览活动有：德国柏林中国文化中心“无界：中国青年艺术展”；南京金陵美术馆“改造水墨——历史的新语境”；韩国首尔中国文化中心“笔墨延异——青年观念水墨展”；北京art100画廊“绘画在当下——当代绘画艺术邀请展”；成都安仁“安仁双年展平行展”；银川美术馆“新世纪艺术史：2000—2018”；济南市美术馆“济南双年展平行展”；“新星星艺术节”评委；2021成都双年展平行展；喜马拉雅黄盒子艺术项目；图像的震撼，成都市美术馆。雅昌艺术网专栏作家，文章在《艺术银行》、《上海证券日报》、《艺术市场》、《画廊》、《证券日报》、《文化报》、人民网艺术频道、《艺术虫》、《画刊》、《当代艺术》、《山东艺术》等处均有发表。
2000年以来，中国社会从经济、文化、技术等领域全面卷入全球化进程，水墨的当代表达无疑也要面对这样复杂的历史语境。不管是新文人画的世纪回眸，还是实验水墨从媒介实验到文化定位的转向，抑或是新媒材水墨与新水墨着眼于中国文化更丰富的文化资源，使我们发现一个暗含在当代逻辑中的基本常识：中国当代水墨的书写是中国当代艺术史研究的重要部分。 作为与中国传统文化相连接的一个物理的和精神的名词，“水墨”在1978年后，面对古今中外多种文明资源的任意采用，在艺术自在的状态下，脱离了工具教化主义的中国水墨，在四十多年的历史演绎中基本上了成了一条由“笔墨论”“媒介论”和“观念论”组成的当代逻辑。 本次讲座将立足于2000年以来中国当代水墨的总体历史线索，将艺术家的具体工作及其成果放在特殊的语境中进行分析，通过对艺术道势的演变、特定艺术家的艺术经历及其作品的分析，梳理了四十多年间当代水墨的演变、发展及其特征。
